2007

INDIA
Ahí mas que nunca sentí como mías las palabras de Ansel Adams, gran fotógrafo norteamericano:
* Creo en las cosas que crecen y en las que han muerto maravillosamente. Creo en la gente y en los aspectos sencillos de la vida humana, en la relación del hombre y la naturaleza. Y creo que la fotografía es uno de los medios para consolidar esta afirmación a través de la cual se puede alcanzar la fe y la felicidad ulteriores. *

AZUL
Esta fotografía tiene tres planos, el fondo es una foto del suelo que existe en los geiser de El Tatio trabajada según lo que yo quería expresar: un lugar de agua, vapor y fuego, que aparece invadiendo a unas columnas pompeyanas.
La máscara azul trasparente es una serigrafía fotográfica impresa sobre acrílico y colocada a 2 centímetros sobre la foto, dejando ver la fotografía de atrás entre humos y transparencias. La máscara representa a Helios-Sol, es de Pompeya y se encuentra en un Museo de Roma.

"NO TE DEJARE ..." es lo que Jacobo le dijo al Angel con el cual luchaba, NO TE DEJARE HASTA QUE ME HAYAS BENDECIDO y el Angel le respondió HAS LUCHADO CON DIOS Y HAS VENCIDO.
Es el triunfo de la libertad, quedas herido pero tienes libertad para vivir, para discernir. Está en el Demián de Hermann Hesse y tambien lo menciona Lola Hoffmann en su versión del IChing, su origen está en el Antiguo Testamento.
Esta foto tuvo tantos comentarios y despertó tantas pasiones durante la inauguración de mi exposición que sentí la necesidad de ponerla en el blog hablando un poco más de su significado.

Para los que no han visto la exposición o quieran verla nuevamente, estará abierta hasta el 2 de diciembre, de Martes a Sábado entre 12:00 y 18:00 hrs.
Avda. Diego de Almagro 2057 con Pedro de Valdivia, Providencia.

Exposición
“MUERTES Y MARAVILLAS EN LA SOLEDAD DEL TATIO”
Arte digital fotográfico de Carmen Fulle

Días : 11 de Noviembre a 2 de Diciembre 2006
Horario: Martes a Sábado 12.00 a 18.00 horas
Lugar : ESPACIO UDENETUM
Av. Diego de Almagro 2057 ( con Pedro de Valdivia)
Fono 2054602
Entrada liberada

Texto Catálogo:

Las tensiones del imaginario en la obra de Carmen Fulle.

La obra de Carmen Fulle nos sorprende una vez más por las nuevas tensiones que ofrece su poética manera de rescatar el pasado remoto y fundirlo con la agresiva naturaleza de los Andes, utilizando recursos de expresión totalmente modernos. Su mirada capta y reproduce la energía cordillerana, el vapor de los géiser, los remolinos del agua termal, la dinamia del suelo, para proyectarla en clásicas figuras que nos dejan sin aliento debido al vigor y a la metamorfosis que crea a partir de esos elementos. La fuerza psíquica que despliega para evocar el pasado, la memoria colectiva, los fantasmas que habitan su imaginario y el del observador, nos modifican por dentro. La combinación de fragmentos de la realidad con sus sueños despierta y sublima instintos profundos. La imagen poética de "Muertes y maravillas" emerge de la fusión de las contradicciones que la habitan, directamente de su alma, con la voluntad consciente de crear, recreando los espacios afectivos que habitan todas las cosas. Las sombras y las presencias, el pasado y el futuro, la totalidad.

Elga Pérez-Laborde
Crítica de arte, Brasil

Mi EXPOSICION de
ARTE DIGITAL FOTOGRAFICO
"HUELLAS DE LEONARDO"
se estará exponiendo en el lobby del
Hotel Sheraton desde el
25 de octubre al 17 de noviembre.
ENTRADA LIBERADA

PAOLO
Te conocí en la Clínica Veterinaria San Cristóbal en agosto del 97, vivias ahí desde que alguien te fué a dejar pero nunca a búscar, tenías 6 meses, la nariz mas perfectita que he visto y unos ojos grandes y transparentes que parecian abarcar el mundo entero.
Los primeros días mirabas el jardín desde la ventana, hasta que te acostumbraste a nosotros y a la casa y entonces te la abrimos ... nunca ví a un ser tan feliz, ese jardín fue tu paraíso para correr, para tomar sol para compartir con otros gatos que fueron llegando, tal vez de verte tan feliz en ese lugar.
Había una sombra en tanta felicidad, tenías la temida leucemia felina, por lo tanto te cuidamos todo lo que nos fué posible. Dormias en tu camita y tu propia pieza,que compartiste con gusto con Run-Run y Mopped, otros gatitos sin casa a los que acogiste como hermanos. Así viviste dando y recibiendo amor hasta que ayer no tuviste la fuerza para sobreponerte a la enfermedad y te despediste dejando un vacío que nada puede llenar porque el amor, como lo entendia Buda, es igual para todo ser viviente y por eso ahora mi corazón está triste, triste porque un compañero de vida y amor ya no me despertará en las mañanas ni se acostará a ronronear en mi cuello durante la teleserie de la tarde.
Descansa en el jardín mi gatito Paolo, Polito, hasta que nos volvamos a encontrar, mientras tanto viviras en mi corazón, con el amor de siempre.

Gracias a los que pusieron aquí su huella, Paula, Pacita, Sir Frank, Mary, Mayra, Paola, Anonymous ... la huella que aquí dejaron es para mi muy especial, ya que encontrar a serés que pueden conmoverse y valoran toda manifestación de vida es un gran regalo. Gracias por conmoverse con mi Paolo y por el consuelo que me han regalado.
Carmen y Paolo (desde su cielo)

Esta foto se llama "La escritora".
La imagino frente a una hoja en blanco, luchando con sus fantásmas para lograr llegar a la palabra exácta que necesita la creación literaria, cuando descendió sobre Pompeya la nube piroclástica que cubrió a la ciudad durante los 150 años que permaneció oculta. Su hoja quedó para siempre en blanco y nunca sabremos que verso o que prosa no fué escrita.
Era el año 79 de nuestra era, 19 siglos despues estoy frente a la pantalla de un computador dando nueva vida a una escritora que sólo puedo intuir y que de alguna manera forma parte de los fantásmas del imaginario como dice en la presentación de mi Catálogo. La lucha por llenar mi moderna hoja en blanco es la misma que debe haber tenido la escritora de Pompeya y que tiene toda persona que trata de hacer arte, ahora y siempre.

Gonzalo Pérez, psicólogo, astrólogo, humanista, amigo :

Los felices aplican la receta de todas las sabidurías: avanzan honestamente por los caminos que elige el corazón, y dejan que el mundo siga su proceso. Confiando, con motivo, en la inteligencia suprema de la vida.

http://www.gonzaloperez.cl

Sueños de ángeles.
La energía de la tierra en el Tatio, crea cada día un paisaje diferente, como una obra de arte que al amanecer comienza a despertar para convertirse en el mensajero de las energías ocultas del planeta.
El vuelo poético que este proceso, lleno de luces inimaginadas y de vapores me llevó a unir las imagenes de los geiser con los murales y obras de Pompeya que por años se encontraron ocultos bajo las cenizas del volcán Vesubio ... está analogía llenó de imagenes mi computador y así surgieron obras como estos ángeles que vuelan sobre la tierra mientras a sus pies explotan vapores impulsados por la fuerza del planeta.

VOLVIENDO AL MUNDO
Llueve, el agua golpea mi techo, mi ventana, se mete en la música que escucho y en el ronronear de mis gatos, es una intrusa con sonidos de verde, de grises y azules.
Tambien me ayuda a limpiar, a despejar éste que es como si fuera mi año sábatico, donde estoy aprendiendo de mi valiente amiga que vence a su enfermedad, de mi padre que dejó todo ordenado antes de su partida y del coraje que descubrí dentro de mí.
Para celebrar este año que me ha golpeado despertando la sabiduría, he abierto la puerta a un desafío: una nueva exposición de fotografías intervenidas y vueltas a intervenir.
Mi exposición tiene un nombre de acuerdo a las experiencias que este año me ha entregado "Muertes y maravillas". Será en noviembre dentro del marco de Fotoamérica, el festival de fotografía en Chile.
Tengo mucho trabajo por delante, de ese rico, creativo, difícil, que te tiene despierta hasta tarde para luego soñar llena de imagenes y poesía.
Algo sobre el concepto :

“Muertes y Maravillas” es una meditación surgida desde el concepto desaparición, olvido, la soledad del abandono. Y el renacer en el recuerdo, perpetuado en un no-olvido que permanece en algún lugar de la memoria y se asoma cuando existe la capacidad de soñar, de liberar la imaginación y la poesía.
Son fotos tomadas en la cordillera de los Andes, en la soledad de América y murales de Pompeya que se unen entre cenizas, humo y olvido, entre las fuerzas de la tierra y el arte reinventando enigmas y tiempos.
En un paisaje solitario y amenazante, anunciador de belleza y destrucción, los geiser del Tatio llevan a espacios sin cartografías en la creación. Algo sobrevive en la devastación, algo del ser humano.

• Fotografío sombras, fotografío presencias. He heredado un mundo y este lleva en sí un universo •

RAUL ... TISITO ...
No es una despedida, es un encuentro con una parte de tí que ambos no conociamos, es dejar atrás tu cuerpo físico y comunicarnos como cuando yo era chica y te miraba los ojos a través de tus anteojos redondos, como los que después pusieron de moda Los Beatles.
Tengo una foto donde me sostienes con tus brazos arriba, es la primera foto que me tomaron, eras joven y seguiste siendo joven, incluso ayer, cuando te miré por última vez. No pude dejar de fotografiar la sonrisa que tenías, aunque fue con un celúlar, se puede ver que te sonreías, tal vez de ser un agnóstico al que le rezaban en una iglesia ... menos yo, que heredé tu escepticismo religioso, pero que creo en la permanencia de otras energías.
Te dije sin palabras que ahora te darás cuenta que no todo se termina, que nos vamos a volver a encontrar, no en el paraíso ni en una nube pero sí en algún lugar. Tal vez sonreías porque ahora que cruzaste el umbral, sabes que no todo se termina con la última partida y que tu alma es más potente de lo que pensaste y nada la apaga. Es la lección que te faltaba aprender, estoy segura papá. Hasta el próximo encuentro, que será lleno de amor, siempre.

Para tí Tisito, que tanto amaste la poesía, del poeta brasilero Antonio Miranda, el poema musicalizado "Além de ti", cantado por mi gran amiga Elga Pérez Laborde.

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ARTE FOTOGRAFICO EN EL SIGLO 21.*

Desde sus inicios la fotografía pareció híbrida, sospechosa mezcla de pintura, magia y química. Nunca quedó claro su origen ni su destino. No era un substituto de la pintura, tampoco era copia fiel de la realidad.
En este nuevo siglo la fotografía de autor está dando un gran salto que lleva a los espacios infinitos de la creación. Con la introducción del computador y la creación de programas para imágenes es posible manejar una foto libremente.
La fotografía reclamando su espacio dentro de las artes visuales introduce nuevas propuestas. Por primera vez en la historia la imagen fotográfica se libera del cuarto oscuro e inicia un periplo innovador, que incita a la creatividad y la exploración de un universo liberado de químicos, cuyo obstáculo es superar la inquietante inestabilidad de lo virtual.
Las imagenes necesitan un proceso para existir. Una fotografía necesita de un concepto y su técnica debe ser óptima, por mucho que sea intervenida digitalmente nunca será una buena imagen si no lo ha sido al ser captada, sólo con buenas
fotos se puede llegar a crear arte. Como cualquiera puede apretar un disparador, hay una confusión a la hora de saber cuales son las imágenes que realmente pueden ser llamadas arte, aunque las buenas imagenes han sido siempre obra de muy pocos.
El uso en prensa y publicidad, la gran ductibilidad de la imagen fotográfica le dio un curriculum sospechoso para el arte. Había y hay demasiadas fotos obvias, creadas por directores de arte o jefes de redacción que no respetan la autoria de los fotógrafos y además muchos fotógrafos no son creadores ni necesitan serlo, según cree el mercado.
Desde que se inició la era digital estan las herramientas que pueden llevar a la fotografía de autor a una nueva apuesta, apartándose de lo documental o realista, en un camino donde pintar con luz, en un nuevo lenguaje, es la propuesta del siglo 21. En arte no se trata unicamente de conocer técnicas, se trata de manejar todas las técnicas si la obra lo requiere para expresar lo que el artista pretende. Incorporar lo tradicional y lo nuevo, unir ambos en la persecución de una idea, si ésta lo precisa. Lo importante es tener los instrumentos para lograr esta expresión y el mundo digital es una puerta abierta.
En lo profundo la fotografia no cambió desde que empezó a ser digital, nunca ha sido un retrato fiel de la realidad, esperar eso de una fotografía es no entender que una imagen de haluros de plata o de pixeles es en el fondo lo mismo: maneras diferentes de obtener imágenes donde la realidad no existe, el ojo del fotógrafo es quien decide la intencionalidad de las imagenes.
En el amplio mundo de la fotografía hay espacio para todos, un ejemplo es la foto documental y su carga impactante que muestran fotógrafos como Sebastian Salgado, tambien los patéticos personajes de Diane Arbus, los travesti de Mario Vivado, los paisajes majestuosos de Ansel Adams, las imagenes de guerra de Robert Capa, los colores saturados de Alex Webb, las flores moribundas de Luis Poirot, el México de Tina Modotti, y ahora : las imagenes manipuladas digitalmente, todas son fotos, buenas o malas, segun el autor y su sensibilidad.
Los paradigmas sobre fotografía en los inicios del Siglo 21 hablan de libertad. La fotografía pierde con lo digital su origen de reproducción (hipotética o no). La imagen digital es un original en sí misma, los cambios que el autor introduce son una apropiación autoral en una nueva vida para la imagen fotográfica, un tiempo de apertura hacia nuevas posibilidades. Existe “una serie de presentes sucesivos, un camino perpetuamente destruido y continuado“ (lo anuncia Marguerite Yourcenar en “El tiempo, gran escultor”), un tiempo que avanza libremente.
Y lo expresa maravillosamente Rita Ferrer en su libro “Yo, fotografía”**, haciendola hablar en una conjunción de arte, mujer y fotografía, “YO” :
“Armar relaciones vagabundas. Romper y desbaratar todo sistema dado. Exponer e imponer el propio arbitrario en colisión con los demás. Si yo escribiera, me gustaría poder hacerlo así.
Dejaría que mi escritura fluyera al mismo ritmo que mi respiración. No la forzaría ni la aceleraría. Permitiría que se contradijera, que se disuelva si fuese necesario. La haría calculada a ratos y la dejaría, si me lo pide, embriagarse, excederse y perder la compostura.
La liberaría del corsé de los géneros. Me aconsejaría hacer oídos sordos a los intereses creados y tener fe ciega sólo en la música de mi voz”.
*(Extracto del original escrito para el Libro Trayectoria© Memoria de Grado Carmen Fulle,Esc. Foto Arte, Dic. 2005)
**"Yo, fotografía" Rita Ferrer Ediciones de La Hetera, 2002.

Fotografiando la emoción de la Danza.

La danza irrumpe en mi vida como una pasión, una pasión de seres que se transforman en el escenario para transmitir en imágenes, movientos, sónidos y silencios: emoción.
Para mi la danza es luz, congelación de sentimientos donde todo se reune para expresar la fugacidad de los sueños, los miedos, los anhelos y angustias humanas. Lo que dice el cuerpo alcanza el valor de una mirada, algo que el lenguaje no ha descubierto.
Trato de expresar lo que he sentido en esos momentos únicos, fúgaces, en que he visto una imagen que me ha perturbado, que me ha abierto el alma en medio de la expresión de los músculos, los rostros sudados por el esfuerzo, la emoción arrolladora de moverse seducidos por la música.
Lo más conmovedor que he visto: Pina Bauch en vivo y Pina Bauch en "Hable con ella" de Almodóvar y para siempre en mi retina el tango que coreografíado por Hernán Baldrich y con la voz de Teresa Strattas bailaron Meintje, Ximena y Marisol en el surrealista "Cabaret" de Mobile.

Lo que lleva a ser lo que uno es en la vida, tiene una historia trascendente, porque ha sido la búsqueda de un camino, de un destino donde existe un desarrollo, que en el caso de la imagen puede abrir las puertas que llevan al arte, a los otros y a descubrir la enorme profundidad de las emociones.
No soy fotógrafa porque con la fotografía comercial se puede ganar dinero, no soy fotógrafa por obtener premios. Soy fotógrafa probablemente porque cuando tenía 5 años y vivía en Rancagua mi madre me pasaba una caja con fotografías para entretenerme en las largas tardes de invierno. Ahi entre lotes de fotos encontré una que nunca he olvidado, había sido tomada en Sewell, mi madre con su hermana Alicia estaban sobre la nieve, lo que me producia curiosidad era un hombre que en un segundo plano de la foto cuidaba un jardín en la nieve ... foto paradigmática en mis recuerdos, que ahora puedo reconocer como parte del misterio que tienen las imagenes ... misterio e incentivo para ir a esos lugares que aparecen en una fotografía, porque junto con el curioso jardinero de las nieves se me despertó la pasión por conocer otros paisajes, otras personas, otras realidades ... algo de eso he buscado a través de la cámara.
Me obsesionan las imagenes que contienen algun misterio que no logro resolver, el misterio de una mirada, de las luces, de la oscuridad, del movimiento o la quietud, de lo lejano, de lo inmenso, de significados y realidades paralelas.
Eso es la fotografía en mi trayectoria, un encuentro con la emoción, darle lenguaje a lo creativo que existe según mi visión.
Con mi cámara he podido llegar donde de otra manera no lo habría ni soñado, pude ver un corazón latiendo en la mano de un cirujano, el árbol donde Buda tuvo su iluminación, los cóndores volando en el Colca, caminar junto a dos modelos sobre los verdes techos de una Catedral en Quito, y sobretodo sentir el alma conmovida por la emoción de captar una imagen única sólo vista un instante ...